Wilcom EmbroideryStudio e4.2 Полный курс обучения на русском, уроки, форум.

И в продолжение темы...
Один и тот же дизайн...
Все лепестки вышиты белыми нитками НИТЕКС

верхние лепестки отшиты на голубом фоне и нижние лепестки- на розовом...
Количество оттенков можно достичь за счет изменения направления стежка, просвечиваемого фона и плотности застила...
Это может быт и не отшитый низ а фон ткани , или аппликационное решение...

Под дизайн использовалась Аппликация из белой ткани,
Представляете ,если бы этот Анелек был вышит на бордовом фоне? в лучшем случае он бы был МУЛАТОМ ,в худшем - ШЕВРОНОМ( а это вышито на груди...

Людмила, без проблем, конечно можно. Ведь здесь мы все учимся друг у друга. Я буду рада, если мои ошибки кому-то помогут их избежать (тем более с вашими советами). Я вам это написала в своей темке, но вы видно не прочитали.

Танечка Готовлю темку. . Спасибо Я прочитала....
Собираю в кучку все вопросы, которые пришли мне...
Просто "заминка" со временем...

Я не занимаюсь изготовлением дизайнов ИКОН и не вышиваю ИКОНЫ по своим внутренним соображениям,
Но отвечаю на вопрос, который мне задали
вопрос по теням: может быть их лучше вышивать перед основным цветом как в случае с румянцем?
Икона—это не картина на религиозный сюжет,
у иконы есть свои каноны....
Это ПРАВИЛА, которые желательно НЕ НАРУШАТЬ
изображенный на ней "человек"как бы находится в духовном мире, он смотрит на нас из вечности, из другого мира...
У католиков икона превратилась в картину на религиозную тему,
Поэтому, если икона написана не по канонам Церкви, то она превращается в картину
В написанной иконе всегда присутствуют как бы два мира «небесный» вверху и «дольний», то, что расположено внизу…
При этом фигуры святых выписываются ввысь, а ноги едва касаются земли.. В иконописи это называется «позем» и для них используется обычно зеленый и коричневый цвет
Круг – очень важный символ в иконописи. Не имеющий ни начала, ни конца
Это ВЕЧНОСТЬ
Цвета, которые используются в иконописи:
Пурпурный, или багряный- Это цвет ЦАРЯ, владыки-Бога на небесах и императора на земле…
Этот - Богоматери – царицы Небесной.

Красный- Это цвет тепла, любви, жизни, красный цвет стал символом Воскресения – победы жизни над смертью.
это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа.
В красных одеждах изображали на иконах мучеников.
Красным небесным огнем сияют крылья приближенных к престолу Бога архангелов-серафимов.
Красный фон использовали для того, что бы символизировать ВЕЧНУЮ ЖИЗНЬ
Белый цвет- Это торжество света, чистота, святость , простота
Обычно этим цветом изображают праведников и святых, пелена младенцев, ангелов
Синий и голубой цвета – это символ иного, вечного мира, бесконечность неба…Это цвет Богоматери
Зеленый цвет – цвет живой природы, цвет травы, листьев, цветения..
Зеленый цвет – цвет надежды, вечного обновления, начала жизни
Используется в передаче сцен Рождества
Коричневый- земля, прах, временное, тленное, это –человеческая природа подвластная смерти
Черный цвет- цвет смерти, символ могилы, адская бездна
Черный фон это цвет тайны.. черные одежды – цвет монахов
( Прочитала на некоторых сайтах по вышивке рекомендации священно служителей, которые просят , если на иконе присутствует черный цвет, заменить его на темно синий и темно коричневый)
Серый цвет-Никогда не используется в иконописи
Смешение черного и белого, добра и зла, цвет неясности, пустоты и небытия…
Передача объема в иконописи -нежелательна, так как привлекает внимание к телесной сущности, изображаемого в ущерб сущности духовной.
Чтобы показать наиболее выпуклую точку изображения, ее высветляли , в лице самыми светлыми красками писали кончик носа, скулы, надбровные дуги.
образцы, которым иконописец обязан был подражать-так называемые «первоявленые» иконы Считалось , что, они были написаны первыми по озарению талантливых средневековых неизвестных художников
Из всего выше переваренного мной в куче литературы по канонам иконописи, я думаю, что тоже самое применимо и в вышивке Ликов и икон
Что бы при построении дизайна достичь двухмерности изображения используются наложения сверху более светлых тонов. Оттеняющих выпуклые части и темных тонов, что бы выделить впадины и тени
Эффекты, настройки программы, усиливающие восприятие объема вышивки – запрещены каноном.
Прокладывание теней- только по верху…
Ну по использованию цветов – описано выше…
(Использовались материалы по вышивке икон, проваславные издания, энциклопедия)

Ну вот.. подготовила руку...


Попробовала не отходить от канонов в первой... без эффектов, объема...,
Второй не могла удержаться от игры в флорентийском эффекте...
И третий еще с одной хитростью. Скопирован верхний слой... Уменьшен немного и более темного цвета...

ОЧЕНЬ интересно и полезно! Спасибо большое!

Киса, я тоже с замиранием сердца всегда слежу за Вашим мастер-классом, по крупицам собираю Вашу бесценную информацию, которой Вы любезно делитесь с нами. Спасибо Вам!

Людмила, очень полезные знания преподнесли по вышивке икон. Есть о чем подумать.

Спасибо девочки. не так много заглядывают сюда и спрашивают, но я всегда рада поделиться тем что знаю...
будут вопросы , пишите Постараемся вместе разобраться...

- Спасибо, Людочка!
Что касается - про "немного" заглядывают - я специально посомтрела - сколько же этих "немного"... - 12615!!!

Людмила я тоже из тех что немного и обратила внимание на эту цифорку просто наверное не все решаются написать, сидят в кустиках загорают когда нечего сказать лучше промолчать

Да, наши кустики вместительные

Людмила,я тоже сижу в этих кустах и внимательно наблюдаю,и с интересом жду новых мк ,за которые Вам огромное спасибо

Спасибо Верочка просветила...
Я думаю откуда такие цифры?
Ну значит не зря работаем...

Люд, привет. Вот знаешь, что больше всего меня поражает в твоих мастер-классах. Так это научный подход. У меня все больше идет по логике "чтобы глазу было приятно", без всякой теории.. а у тебя прям логика сплошная.. да еще с доскональным изучением материала. В общем, здорово. И здорово в основном, по крайней мере для меня, находить не конкретные наработки по дизайнам, а понять именно логику в создании дизайна, логику применения заливок, инструментов и т.д., логику передачи тени, объема и проч. Так и начинает своя собственная голова работать. И в ходе работы, когда что-то применяешь из твоих наработок, именно логических наработок, так как конкретные решения практически невозможно перенести на другие работы - то это уже вроде как мои собственные идеи и находки. Знаешь, так про учителей говорят, что у гениального педагога, ученики ничего сложного в его предмете не видят, считают все элементарным и думают, что сами до всего додумались. Так, что огромное тебе спасибо за "пищу для ума" которую ты даешь. А от меня еще отдельный поклон за пару слов о кол-ве цветов. Ты вроде и сказала всего два предложения, а моя логика создания дизайна, поменялась ну очень сильно. Короче, еще раз спасибо.